O seu nome é Nils, tem 38 anos e vive na bonita vila da Ericeira com a sua esposa e as suas duas filhas. Nasceu em Hamburgo, Alemanha, onde cresceu. Estudou Filosofia e Política em Tuebingen, na Alemanha, e em Boston, nos EUA.

Antes de se mudar para Portugal, morou em Berlim cerca de 8 anos. 

O Nils começou a sua vida profissional no terceiro sector, trabalhou para uma grande fundação alemã, num projecto com o objectivo de empoderar a participação social e política de crianças, adolescentes e jovens em cooperação com ministérios de estados federais, administrações regionais e organizações sem fins lucrativos. Depois disso, trabalhou para uma grande corporação na Alemanha como ‘Changemanager’, com o foco na mudança da cultura corporativa.

Já em Portugal, após ter participado numa aceleradora de startups, fundou a Why Not Soda, uma marca de craft soda com bons ingredientes, pouquíssimo açúcar e sabores interessantes. Esta bebida conquistou o nosso palato e, por isso mesmo, veio parar aos frigoríficos do Coffee Bar da CRU.

Assim, o Nils veio integrar a nossa comunidade, no presente ano de 2021.

A minha esposa e eu sempre quisemos morar no exterior. Esta ideia nasceu durante uma viagem de 7 meses pelo sudeste asiático e pela América do Sul. Em 2016, tirámos uma folga do trabalho, quando a nossa primeira filha ainda era bebé. Passámos 6 meses em Portugal, vivemos em Lisboa e na Ericeira. Nessa altura, notámos que a variedade de boas alternativas não alcoólicas no mercado português não existia realmente e, como éramos apaixonados por sodas, com bons ingredientes e sabores interessantes, dissemos a nós próprios: „Why Not“ Criámos, assim, esta alternativa que não encontrávamos aqui em Portugal. Pensado e feito. Regressámos a Berlim em 2017, trabalhámos um ano, poupámos o máximo que podíamos, uma segunda filha nasceu a caminho e mudámos com duas raparigas de 2 anos e 3 meses para a Ericeira. Mudámos em Janeiro e, em Junho, produzimos o primeiro lote. Ganhámos um acelerador de Start-Up no final do ano e, desde então, as coisas têm progredido constantemente, embora, claro que uma pandemia é uma espécie de desafio.

O nosso trabalho é muito diversificado. Algum trabalho precisa de ser feito na mesa. Planeamento de produção, gestão de stock, planeamento estratégico e execução de actividades de marketing e comunicação. Mas muito trabalho acontece na rua. Visitar clientes (proprietários de restaurantes, bares e cafés), conversar com novos possíveis clientes ou organizar eventos de divulgação da marca.

Como ainda somos uma marca muito pequena com um orçamento limitado, não há grande coisa que possamos fazer. Mais eficaz (e também menos caro) é colocar o produto na boca dos nossos possíveis clientes. Organizamos acções de amostragem em algumas parcerias com restaurantes ou serviços de entrega que acreditamos partilhar o mesmo target. Comunicamos principalmente através do Instagram. E por acreditarmos que as marcas são feitas na mesa, procuramos criar uma boa visibilidade nos locais dos nossos clientes com material de merchandise que se adeque ao valor da nossa marca, sendo orgânico e artesanal.

As nossas sodas são para todos aqueles que querem beber algo fresco, com menos açúcar e melhores ingredientes. Mas fazemos bebidas para adultos com sabores mais interessantes, para pessoas entre os 20 e os 50 anos, que optam por um consumo mais consciente, mas não são extremistas e querem aproveitar a vida

Fazemos parte da Delta Ventures. O departamento do Grupo Nabeiro / Delta Cafés, que aposta na intensificação do trabalho com Startups. A equipa de vendas da Delta está a distribuir as nossas sodas e discutimos muitos tópicos estratégicos com a equipa da Delta Ventures. Comunicamos diariamente com a nossa gerente de projecto, a nossa gerente comercial e de marketing digital e dois embaixadores da marca. A nossa empresa Juicygalaxy tem apenas dois funcionários, a minha esposa e eu. Além disso, trabalhamos com um designer / criador de conteúdo (freelancer) muito talentoso que nos ajuda a desenvolver a imagem da marca e a nossa comunicação.

“Who can make it here can make it everywhere”. Portugal é certamente um mercado difícil para as Startups (com bens de consumo em grande movimento) devido a um comportamento de consumo mais tradicional e à menor dimensão do mercado. Em geral, não pensamos que existam desafios especiais ou oportunidades para Startups em Portugal. O que é preciso é um bom conceito, trabalho árduo, resiliência, paciência e sorte. Para nós, participar e ganhar o programa de aceleração do Startup Lisboa foi pura sorte. Criou uma rede para nós. Não a tínhamos e estamos a beneficiar dela até hoje.

Ainda fico muito orgulhoso sempre que entro num bom restaurante ou café de que gosto pessoalmente e vejo clientes a consumir a nossa bebida … talvez reparem no verso das garrafas e falem positivamente sobre o nosso produto.

Mas também estar na fábrica e segurar o nosso próprio produto nas mãos, sabendo que para cada característica desse produto fomos nós que tomámos cada decisão. Tampas, rótulos, cores, design, ingredientes, equilíbrio de sabor da bebida. É assim que eu quero trabalhar.

Seremos a melhor alternativa no mercado de bebidas não alcoólicas e todos aqueles que estão no nosso target-group conhecerão o produto. Claro que precisamos de algum volume para isso, mas estamos no bom caminho. Claro, teremos alguns sabores mais excepcionais e também internacionalmente iremos representar bem Portugal no mercado das sodas artesanais. Sem dúvida.

A minha vida neste momento é a minha família e esse projeto. Mas nos últimos anos, sendo um empreendedor pela primeira vez, aprendi que a obrigação essencial de um empreendedor é também cuidar de si mesmo, caso contrário, todas as dimensões da vida serão afectadas. Então, tento cuidar de mim mesmo. Adoro acordar 1 a 2 horas antes do resto da família. Depois faço ioga, medito, escrevo páginas matinais, deveria correr mais 😉 Tento ler mais ou menos todas as noites (principalmente não ficção, de alguma forma quero sempre aprender algo, quando leio). Mas eu não sou alguém com uma rotina ou algo assim, porque fico entediado muito rápido e então preciso de algo novo. Gosto muito de desenvolvimento pessoal, então é possível que na próxima semana leia algo interessante que quero experimentar e depois o faça como um projeto pessoal extra (mas apenas por algumas semanas, até ficar entediado de novo ;-))

Só me posso repetir: Da minha experiência e opinião, a receita de sucesso é como já disse acima: Sim, precisas de um bom produto / conceito, mas o essencial é hard work, resiliência, paciência e muita sorte.

E, pessoalmente: Cuida-te! De contrário, ninguém ficará feliz, nem a tua família, nem os teus amigos, nem os teus parceiros de negócios e, o que é mais importante, tu…

O CRU Spotlight é um rubrica de pequenas entrevistas a pessoas da comunidade CRU, com foco em aspectos da sua vida profissional como independentes no sector das Indústrias Criativas.

Texto: Tânia Santos Edição: Rossana Mendes Fonseca Fotografias: Nils Schwentkowski

Criativa, arrojada, hiperactiva, a Marita sempre nos surpreendeu pela sua inesgotável energia, pelo seu positivismo, capacidade de liderança e de abrir caminhos nunca antes calcorreados.

Nascida em 1967, em Moçambique, Marita Setas Ferro vive agora em Miramar, mas diz ter pouco tempo para usufruir da praia, já que entre a sua actividade como designer na própria marca — Marita Moreno —, a sua mais recente loja, as horas de formação como professora e as várias organizações nas quais está filiada, os seus dias passam num piscar de olhos.

Tem, porém, sempre tempo para dois dedos de conversa, muitos planos e umas francas gargalhadas quando nos traz (à CRU) as suas peças, todas por ela desenhadas e produzidas em Portugal. Os sapatos vêm de Felgueiras e as malas de S.João da Madeira, e os artesãos com quem trabalha encontram-se não só aí como noutros pontos do país, como Açores, Viana do Castelo, Alentejo ou Arco de Baúlhe.

Sempre com um pé na escultura e outro no design, pode dizer-se que o estilo da Marita é influenciado pela sua diversificada formação. Fez o curso profissional de Moda do CITEX, a licenciatura e o mestrado em Escultura na FBAUP, duas pós-graduações  — uma em Gestão Cultural das Cidades no ISCTE e outra de DESIGN e MODA na Universidade do Minho. Há longos anos que é fonte de inspiração e de conhecimento para os alunos de pós-graduação de Design e Moda no IPCA em Barcelos, e para artesãos e designers de todo o país. 

Cruzámo-nos com a Marita Moreno em 2012, quando nos escolheu como ponto de venda para a sua marca e, desde então, a nossa relação não só resiste ao tempo, como, a cada ano, se alarga a mais parcerias e colaborações. Hoje em dia, para além do lado comercial e da inestimável amizade, relacionamo-nos também no âmbito da Between Parallels – uma associação para o design e desenvolvimento sustentável, na qual é Presidente da Direcção — e, ainda, através da sociedade estabelecida com a nossa Gestora da Loja CRU, a Virgínia França, na sua concept store recentemente inaugurada no WOW – World of Wine, em Gaia.

Acho que por acaso…queria ser veterinária, depois arquitecta e depois escultora, mas como tive que alterar o meu plano de estudos algumas vezes no meio desta indecisão, acabei por me candidatar ao CITEX depois do 12º ano, pois tinha que melhorar notas. Claro que desenhava vestidos para as bonecas de papel e fazia roupas para as bonecas com os restos dos tecidos da minha mãe e meias de nylon (estranhíssimas e completamente depreciadas na altura). Com 13/14 anos, comecei a achar piada à máquina de costura Singer que a minha mãe comprou a seguir ao 25 de Abril de 1974 e aprendi a coser à máquina, começando a fazer a minha roupa a partir dos 14/15 anos – primeiro copiando os modelos das revistas Burda e, depois dos 17, já fazendo as próprias peças com alterações e em restos de tecidos diferentes que comprava nas lojas em cedofeita. Adorava roupa em segunda mão e, principalmente, chapéus que colecionava.. Assim, no 12º na Soares dos Reis, e caso não entrasse no ensino superior, candidatei-me ao Curso de Design de Moda no Citex e, em Dezembro, entrei – 3 anos de formação muito intensiva, com muito poucas férias. Depois, no último ano, entrei em Escultura nas Belas Artes do Porto. Ou seja, foi um ano absolutamente louco: aulas todos os dias no citex até às 18h, apanhava o autocarro 78 para a Baixa, chegava às 19h (tinha já perdido as aulas práticas de desenho e escultura) e, aí, tinha aulas até às 23h, depois apanhava o autocarro 20 para casa e depois a noite servia para estudar e fazer trabalhos para os dois cursos. No fim-de-semana, tinha aulas sábado de manhã das 8h30 às 13h30 e o resto era para fazer tudo o que não conseguia fazer durante a semana… Era a loucura total, mas consegui fazer as 5 disciplinas que frequentava e depois fui fazendo e trabalhando a desenvolver colecções (a recibos verdes, pois não podia ter um horário completo). Mesmo assim era complicado na altura de colecções, que coincidiam com a altura dos exames. Foi quando decidi ir dar aulas e fazer todo o curso de escultura a ensinar e a aprender. Adorei os tempos que estive nas Belas Artes, com os meus colegas da turma nocturna e, mais tarde, nas práticas de madeira, metais e pedra. Desta forma, estive sempre ligada ao design de moda, não como profissional do sector, mas como professora e autora de guarda-roupas e cenários. Nunca senti necessidade de criar uma marca, só aconteceu mesmo em 2008, quando fui fazer a pós-graduação de Design e Moda na Universidade do Minho, percebi que tinha o necessário para criar uma marca e de que forma! Foi, então, quando surgiu o projecto inicial da criação da marca.

Que pergunta mais matreira! Acho que sou companheira do meu tempo… trabalho sempre muito, com muita intensidade e também com muito prazer. Sou a verdadeira workaholic e sempre considerei que o trabalho que fazemos deve ser uma fonte de grande prazer e grande respeito – o nosso legado como seres humanos, o que nos distingue dos animais mais inteligentes é a nossa capacidade de construir um futuro que escolhemos, através do nosso trabalho. Desde sempre, fui muito independente, casei-me tarde e já com uma forma de estar em que a parte profissional era fundamental na minha vida. Com o nascimento da minha filha, em outubro de 2001, decidi trabalhar em part-time (dava aulas, fazia guarda-roupas para teatro, ballet e ópera e era dirigente associativa) para ficar com tempo para acompanhar a infância dos meus filhos. Aí, trabalhei mais dois anos a dar aulas, e depois optei por ter empresa própria e desenvolver a minha actividade profissional, podendo assim gerir melhor o meu tempo para o nascimento do meu filho, em 2003, e para o crescimento dos meus filhos. Os meus filhos só entraram para o infantário com 3 anos e o meu marido tinha uma actividade profissional muito intensa e ocupada, ficando assim eu na retaguarda da família. Mas, desde 2015 (ano que fiz o rebranding da marca e passei para sapatos e malas) foi muito difícil coordenar tudo – família e trabalho, principalmente pela exigência de idas para o estrangeiro com muita frequência, e aí ficou o meu marido na retaguarda da família, acompanhando mais a educação dos nossos filhos. Como pertencente à cultura judaico-cristã dos países do sul da europa, e como mãe (que em Portugal ainda é a que fica em casa e toma conta das crianças), a minha autonomia e independência profissional foram vistas como um certo “abandono do lar” e não como uma capacidade profissional de chegar mais longe e atingir objectivos empresariais. A parte mais difícil e complicada quando nos dizem “os miúdos têm tido muitas saudades tuas” é que nos sentimos com muita culpa por termos uma actividade profissional activa, mesmo a pressão externa de familiares próximos influência, muitas vezes a dinâmica interna da família… felizmente o meu marido e companheiro sempre me deu todo o apoio e força para fazer e trabalhar naquilo que acreditava ser o meu futuro profissional. Ainda há muito a mudar na forma como se vê o conceito de família… 

Não tenho uma rotina, pois esta depende se estamos em altura de criar, desenvolver ou produzir colecções. Quando estou a criar, passo a maior parte das horas no meu Atelier, um espaço próprio, em casa onde tenho os meus livros, as minhas revistas de tendências, os meus materiais para inspiração e depois vou muito a fornecedores, pesquiso e vejo novos materiais. Quando estou em desenvolvimento, a maior parte do tempo é a acompanhar a modelação e a produção de protótipos, ou seja, no modelista e na fábrica a resolver todos os problemas que surjam, desde falta de material até ao fio para fazer os cordões à cor. Na produção, passo quase o dia todo nas fábricas para acompanhar, ver e detectar todos os defeitos e problemas que possam existir. No meio disto, há que responder aos emails, tratar dos assuntos das feiras internacionais, responder a entrevistas e fazer textos de opinião, organizar as sessões fotográficas, fazer preços, gerir a empresa… E desenvolver protótipos de malas e mochilas com o sr. Cruz, fazer pesquisa, dar aulas, e ter tempo à noite para tratar dos assuntos da Between Parallels, ou seja, nunca há monotonia… e o dia precisava de ter mais umas horas.

Não é uma área que me seja muito familiar, embora tenha feito registo da marca e de desenhos de sapatos. O meu trabalho é um trabalho criativo e de gestão da empresa, que tem custos fixos e despesas a pagar: impostos, ordenados, fotografias, catálogos, espaços de exposição, etc,  por isso há o valor intrínseco de cada produto (material, mão de obra e despesas várias) e o valor que tem que ser indexado a todos os produtos, que diz respeito a estas despesas indiretas e que possa ajudar a pagar a todos este bolo, para que a empresa ainda possa ter lucro.

O Francisco, o meu grande companheiro de vida (que me atura e que sempre me dá imenso apoio) e a Ana e o Pedro – dois filhos incríveis (assim o acho já que sou mãe-galinha). Embora seja a pessoa mais difícil de aturar em casa, pois a minha cabeça nunca pára e estou sempre a arranjar mais trabalho para fazer, o que muitas vezes torna tudo difícil de conciliar. Tenho 3 funcionários em duas empresas (a de design e a de consultoria) que são peças fundamentais na organização de tudo o que faço profissionalmente. Recentemente com a abertura da loja da marca, iniciei uma nova relação empresarial e laboral com a Virgínia França e a Juliana. Trabalho bem com muita gente, mas sou muito exigente, chata no que diz respeito a pormenores e por vezes muito impaciente – acho que as pessoas me lêem o pensamento e que todos já sabem o que eu quero… ou seja não é muito fácil trabalhar comigo a não ser que estejam a 300 à hora como eu ando sempre… ahahah

É muito complicado… mesmo! Sou, por natureza, empreendedora (essa coisa da empresária é um pouco dúbia…), ou seja tenho um espírito empreendedor, de construir sempre qualquer coisa de novo, de positivo, de bom, para enriquecer a sociedade com ideias e projectos. Em Portugal, é muito difícil fazermos isto e sermos apoiados devidamente – quando falo devidamente não é só uma questão financeira, é uma questão de internacionalização, de nos dizerem que as nossas ideias são excelentes ou péssimas, que caminhos devemos tomar ou esquecer e pensar tudo de novo. Esta seriedade, profissionalismo e frontalidade na avaliação de projectos novos e diferentes e nos apoios dados ao empreendedorismo são mesmo muito importantes, pois é desta forma que nós conseguimos chegar à qualidade e  excelência. Só para dar um exemplo: não existem apoios para os registos de marcas e patentes a nível internacional (na área da moda e do design) e por isso são impossíveis para uma micro-empresa o fazer; outro exemplo é a falta de apoios dados a concursos internacionais de design, cujas inscrições e participações são altas para as micro-empresas – no meu caso tenho estado a ser nomeada para vários (Alemanha e EUA), ou seja, já fui seleccionada pela organização e tenho que pensar se consigo inscrever a empresa ou não – este tipo de concursos dão uma visibilidade enorme ao país e às competências do design português e, muitas vezes, perdem-se oportunidades de dar a conhecer projectos incríveis e vencedores, pois não temos uma política de apoio a projectos inovadores na área do design e da sustentabilidade. Já fui questionada muitas vezes na Alemanha e em Espanha qual o apoio que o governo me dava para ter uma marca sustentável…

E depois, existe a questão de só os empreendedores de I&T serem os que existem para serem apoiados devidamente – se as instituições apoiassem com os valores e da forma como apoiam os empreendedores na área do artesanato, do design sustentável, assim teríamos paridade nos apoios.

Associações, artesanato e design português, sustentabilidade… 

Desde 1996, pertenço a associações na área artística, cultural, artesanal, design, pois acredito profundamente que juntos conseguimos muito mais e está provado que conseguimos! só temos que ser um pouco menos egoístas, mais solidários, termos coragem e deixarmos os medos de lado.

A marca apareceu em 2008, devido à necessidade de dar valor ao património e artesanato português em peças de design contemporâneas do dia-a-dia, feitas em Portugal com materiais portugueses. Este princípio básico de responsabilidade, ética e sustentabilidade manteve-se e foi evoluindo cada vez mais. O objectivo era que a marca fosse uma referência a nível nacional e internacional e que levasse portugueses a fazerem o mesmo e darem valor à nossa enorme riqueza patrimonial e artesanal e isso tem acontecido, o que me deixa muito feliz! Estamos no bom caminho de sermos reconhecidos a nível internacional como uma marca de referência – daí as sucessivas nomeações para prémios internacionais. 

A nível nacional, também estamos muito bem referenciados, mas por vezes ainda temos um pouco aquele pensamento que o que vem de fora é melhor e com mais garantias de qualidade… Por exemplo, em Espanha, tentam sempre que eu seja espanhola de alguma maneira (nome, pais, avós, vizinha, ibérica), o que é incrível e sinto-me muito bem vinda e sei que eles adoram a nossa marca. A pandemia e a forma como os portugueses responderam ao apoio dos negócios locais e portugueses foi fantástica e acho que se percebeu muito bem que “o que é nacional é excelente”, o que de alguma forma veio mudar um pouco o “mindset” geral.

Neste momento abrimos uma loja, que pensamos poder ajudar imenso a dar mais força à marca e à expansibilidade internacional (para outros continentes que não a Europa) – já deveria ter acontecido em 2020 mas foi adiada para 2022. Por isso, o que aspiro para a marca é que cresça e se torne uma referência em muitos países (na europa e a nível internacional) para que mais pessoas venham a fazer também marcas éticas e sustentáveis e possamos, desta forma, construir um futuro melhor e mais sustentável.

Ahahah… raramente não estou a trabalhar, pois tenho sempre tanto prazer no que faço que nem dou conta que estou sempre focada no meu trabalho. Mas gosto de fazer outras coisas 🙂 Adoro fotografia e, em especial, a parte da composição da imagem e captação do momento único que o nosso olho e cérebro viram naquele instante e que não se vai conseguir repetir – durante muitos anos andava com a máquina fotográfica atrás, com rolo a P/B e fazia a ampliação dos negativos (tinha um ampliador P/B). 

Adoro conhecer cidades novas e visitar museus (é mesmo uma grande paixão) – aquilo que vemos que o homem fez e criou dá-nos uma noção enorme da humanidade e da evolução que todos nós transportamos no nosso ADN e, por vezes, nem percebemos que os museus nos dão essa percepção e esse conhecimento.

Gosto muito de ler, mas infelizmente nos últimos anos não tenho tido tempo para ler muita coisa para além de livros técnicos, profissionais ou relacionados com o design e a sustentabilidade. Tenho uma colecção de livros infantis com ilustrações lindas – comprava para os meus filhos e depois passei a comprar para mim.

Se pudesse, fazia muito mais escultura em couro – permite que o meu cérebro crie sem condicionalismos ou imposições e leva-me para longe. 

Para verdadeiramente descontrair, faço crochet e malha em grande escala para fazer “soft sculptures”.

Gostaria de saber muita coisa antes de começar e de montar a marca, mas, acima de tudo, dicas para evitar cometer alguns erros desnecessários… outros erros, temos mesmo que os cometer e crescer com eles! Acho que a maior dica seria na parte do projecto de internacionalização: teria feito de forma completamente diferente, com menos investimento e outra calendarização, com prioridades que só depois de termos o projecto finalizado é que percebemos, um maior conhecimento da área comercial e circuitos comerciais internacionais. E depois, o mais importante: manter-nos sempre fiéis ao que somos, ao que fazemos e no que acreditamos!

O CRU Spotlight é um rubrica de pequenas entrevistas a pessoas da comunidade CRU, com foco em aspectos da sua vida profissional como independentes no sector das Indústrias Criativas.

Texto: Tânia Santos Edição: Rossana Mendes Fonseca Fotografias: Marita Moreno

Dono de um british accent perfeito  e um igualmente estonteante sotaque tripeiro, o Rui conquistou-nos com a sua personalidade pacífica e trato fácil, e continua a impressionar-nos com o seu talento e criatividade. Curioso, criativo, e muito terra-a-terra quando a sua cabeça não está entre as cores, histórias e personagens de comics.

Rui Canedo, nasceu em Londres em 1991, filho de pais portugueses. Voltou definitivamente para Portugal, no ano 2000. Estudou na ESAD de Matosinhos em Design de Comunicação, onde concluiu a licenciatura em 2013, ano em que começou a trabalhar para a Sonae. Depois de ter tido experiência numa empresa grande, resolveu dedicar-se a full-time no estúdio Another Collective, o qual ajudou a fundar.

Após 2 anos, decidiu que estava na hora de experimentar novos ares no ramo do design e arranjou trabalho na Transformadora, onde se tornou responsável pela comunicação do Museu do FC Porto. E foi esta porta que lhe deu entrada directa no desenho de um painel para o Estádio do Dragão. Por fim, o seu percurso levou-o à última agência onde esteve antes de fundar o Temper Tantrum, a Sēnsus Design Agency.

Tivemos o prazer de conhecer o Rui aquando da sua entrada no cowork da CRU, em 2018, perdurando a relação até aos dias de hoje através do espaço Loja da CRU, onde os Temper Pins e algumas das suas ilustrações estão à venda. Para conhecerem esse lado mais tangível do seu trabalho, podem visitar-nos pessoalmente na CRU ou espreitar o seu site ou loja online.

O Temper Tantrum nasceu da ideia de querer, na altura, uma mudança abrupta na minha vida. Já tinha experienciado o freelancing, mas nunca a 100% e sempre entre trabalhos a full-time. Durante uns tempos, na última agência onde trabalhei, comecei a pensar no que se viria a tornar no Temper Tantrum.  Em Maio de 2018, foi lançado oficialmente e começou o meu percurso a solo. Senti necessidade de criar um nome, sentia que dava outro ar, assim ser conhecido como o Temper, uma certa assinatura. A verdade é que ajudou, pois foi através deste passo que consegui começar algo que sempre imaginei a fazer, que é vender produtos, neste caso os Temper Pins.

Após muuuuuuitos anos a viajar assiduamente de transportes públicos, com viagens até 1h, cheguei ao ponto ideal de morar a 5/7min do meu local de trabalho. É uma caminhada curta, mas que me dá gosto. É um dos pontos mais importantes do meu dia, pois mentalizo-me que vou trabalhar. Sendo freelancer tenho a facilidade de trabalhar em casa, mas este pequeno percurso é a chave para me pôr em mood de trabalho. Neste momento encontro-me num cowork, já tendo passado o meu início na CRU. Gostei da sensação de partilha e entreajuda, portanto quando me mudei para o atual, o Land, senti que tinha que ser um cowork na mesma, para descobrir mais pessoas e mais coisas.

Uso um bocado de tudo. No entanto, os canais que mais uso para publicitar o meu trabalho e produtos são o Twitter, Instagram e Dribbble. Faço o update normal ao meu website e behance, mas são estes três que depois trazem as pessoas ao meu website e lhes dão a conhecer o meu trabalho e produtos. Acho que, no fundo, é sempre incrível ter um cliente novo, mas acho extremamente importante mantê-lo, ou o fazê-lo voltar. Portanto, sempre que tenho um projecto novo, faço os possíveis para ter a melhor relação possível com o cliente, para o fazer querer voltar. Da experiência que tenho, são os clientes que se mantêm que trazem sempre projectos novos, pois lembram-se de nós e da sua experiência connosco.

Acho que posso dizer que o freelancing me tem tratado bem. Claro que todos queremos estar melhor do que estamos, mas tem que ser um dia de cada vez, especialmente em freelancing. A incerteza deve ser a pior parte de ser freelancer e está sempre à espreita mesmo que as coisas estejam a correr da melhor maneira. Para mim, é o meu maior obstáculo, durante os projectos está tudo bem, mas aproxima-se o fim e aparece a ansiedade de saber se vai haver mais ou não.

A minha primeira venda. Na altura, estava na CRU e tinha abertura para poder comunicar com a Virgínia na loja e vender produtos, o que me ajudou imenso a perceber o que poderia vender e como o apresentar. Lembro-me de me aperceber que através dos meus pins, podia marcar vários pontos no mundo com o meu trabalho, no caso desta venda, Paris!

Com o tempo, tenho-me focado no tipo de projectos/clientes que procuro, e por isso, tenho adaptado o meu portfólio, e até mesmo os produtos que tenho vindo a desenvolver. Felizmente, já tive uma experiência com um projecto nesse ramo, que é o ramo do gaming/videojogos.

As aplicações habituais, Photoshop, Illustrator e Indesign. O Figma tem-se tornado cada vez mais uma peça importante, dando o salto do Sketch. Vai fazer um ano que investi num iPad com o Apple Pencil e tem sido uma ferramenta fundamental para muitos dos meus projectos.

Acho que me via a ter uma loja de banda desenhada. Pessoalmente, todos os meses vou (shoutout ao Mundo Fantasma) recolher a minha mensalidade. Sendo uma pessoa que adora coleccionar, acho que seria o ideal para mim, estar rodeado dos temas que gosto, com objectos coleccionáveis. Isso, ou algo completamente fora, como dobragens.

Durante o confinamento, pausas. Saber quando parar, saber separar estar em casa a trabalhar de “estar em casa”. Vivo com a minha namorada, portanto, fazia como se tivesse ido para o trabalho. Ia para o escritório de manhã e trabalhava até ao almoço, parava para almoçar, conversávamos um bocado sobre o que quer que fosse (difícil não ser covid na altura) e voltava para o escritório à tarde. Chegava a hora da “saída”, podia voltar para a sala. Só isto dava-me a sensação que estive “fora”, o conseguir separar as divisões para me ajudar mentalmente. Isso e muitas caminhadas. Em termos gerais, felizmente, no fluxo de trabalho a entrar mudou pouco, houve alturas mais lentas, mas aí foi para actualizar o portfólio e contactar possíveis clientes.

Não ter vergonha de pedir ajuda a quem sabe e opiniões a quem pode ajudar. Normalmente, as pessoas associam freelancing a estar sozinho, não tem, nem deve ser assim. Há dias em que não há como decidir sobre uma questão num projecto, outros olhos poderão ajudar-te. Não és obrigado a saber de contabilidade, arranja alguém que perceba do assunto, não tens que fazer tudo sozinho. Espírito colaborativo!

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Texto: Tânia Santos Edição: Rossana Mendes Fonseca Fotografias: Rui Canedo

Criadora portuguesa de joalharia contemporânea, Joana Santos vive em Valongo, onde tem presentemente o seu atelier, visitando regularmente o Porto, onde tem sempre diferentes afazeres.

Com inspiração em formas arquitectónicas, mas também nos movimentos da natureza e na arte, cria contrastando a racionalidade da linha com a delicadeza da técnica e a imprevisibilidade do detalhe.

Licenciada em Arquitetura, procura na joalharia de autor a expressão mais pura da sua estética: ângulos rectos e planos simples, com jogos de luz e sombra, que acentuam a tridimensionalidade e volumetria das suas peças.

Do conceito ao desenho e do processo à matéria, é com perfeito rigor que as jóias tomam forma nas mãos de Joana.

Em prata, únicas ou em colecções limitadas, cada peça alia o trabalho manual, minucioso e cuidado, com a pesquisa conceptual e a experimentação técnica.

Desde que se fez joalheira, no Cindor 2013-2016, participou em várias feiras internacionais de joalharia contemporânea e co-fundou diversas lojas de joalharia no Porto.

Pessoa de múltiplos talentos e uma bonita humildade, a Joana é uma das pessoas mais generosas com quem temos o prazer de privar. Conhecemo-la desde a altura em que nos trouxe à CRU uma sua outra marca, a INKI, em 2013. Desde então, é uma pessoa muito activa na nossa comunidade. Podem encontrar as peças da Joana Santos no seu próprio site ou experimentá-las ao vivo na loja da CRU.

Sempre fui uma apaixonada pela área, muito influenciada pela minha mãe. Numa viagem ao Brasil, após o contacto mais directo com a profissão, decidi que era o tempo certo para me aventurar na joalharia.

Já fui escrava do tempo e do meu trabalho. Quando temos a nossa própria marca, somos muito exigentes e existe a tendência de nunca parar. Felizmente, hoje a postura é diferente e consigo regrar-me. 

No dia-a-dia, a minha banca de ourives está um caos, entre os objectos normais que a compõem, existem sempre inúmeros alicates, réguas, limas e várias peças de distintas colecções. Quando inicio um novo trabalho, gosto de arrumar e limpar a banca de forma a fazer um reset e envolver a oficina de elementos que me inspiram.

Poderia falar de inúmeros artistas internacionais, mas preciso de nomear os nossos que são igualmente inspiradores e talentosos. Liliana Guerreiro é uma artista que admiro imenso e é uma grande referência de sucesso na joalharia contemporânea portuguesa.

Penso que num todo, as peças são pensadas e criadas num processo muito pessoal e íntimo. Faço uso das redes sociais para estar mais próxima dos meus clientes e também para tentar compreender quais as suas opiniões sobre o progresso dos trabalhos.

Tenho a sorte de estar rodeada por uma comunidade tão diversificada como a CRU. É muito frequente recorrer a esta rede de suporte para complementar o meu trabalho. As parcerias e troca de experiências são extremamente produtivas e gratificantes.

Ao longo destes 6 anos de marca, vejo um percurso que me aproxima cada vez mais de um trabalho artístico, numa procura de realização pessoal. Penso que esse seria o lugar em que gostaria de estar um dia — poder criar e expressar-se artisticamente através da joalharia contemporânea.

Uma apaixonada por pessoas, amigos, pelo meu cão Jazz, por arte, poesia e moda. Sempre que possível, fujo para junto do mar, a minha terapia para relaxar.

2020 foi um ano difícil profissionalmente, penso que para todos os criativos. Contudo, aproveitei para fazer formações e bastante trabalho experimental na oficina. Este ano de 2021, apesar de um início igualmente difícil, já foi mais possível ver alguma movimentação de vendas. 

Teria sido uma grande ajuda, no meu início em joalharia, ser alertada para todos os trâmites, toda complexidade e burocracia que regem a joalharia com metais preciosos, neste país. Penso que o melhor conselho que poderei dar será ser fiel a si mesmo e ao seu trabalho, mesmo quando os caminhos nos parecem difusos e complexos; não esquecer de olhar para trás e perceber o que nos apaixona; finalmente, desistir não é uma opção.

O CRU Spotlight é um rubrica de pequenas entrevistas a pessoas da comunidade CRU, com foco em aspectos da sua vida profissional como independentes no sector das Indústrias Criativas.

Texto: Tânia Santos Edição: Rossana Mendes Fonseca Fotografias: Joana Santos