Petiscos é o Nome Do Meio de Ana Novais, que estaria longe de imaginar que este se tornaria uma alcunha pessoal, quando, há mais de uma década, criou a marca Petiscos e Miminhos.

Para nós, é a Pesticos, ou Pestisquini, amiga e companheira, em quem reconhecemos um espírito de empreendedora, coragem, curiosidade e a frontalidade que tanto apreciamos.

Não sabemos ao certo quando e como conhecemos a Ana Novais, mas a sua relação com a CRU data mesmo do seu primeiro dia, tendo sido a responsável pelo catering de inauguração, em Fevereiro de 2012. Desde então, até 2016, foi nossa parceira de eventos, nos quais apresentava os seus petiscos, passando, ainda, por ser uma das residentes do nosso cowork.

A formação em Cenografia foi, decerto, um ingrediente precioso para o cuidado e a estética com que sempre apresentou os seus petiscos em caterings que preparava para centenas de pessoas diariamente, quer em celebrações privadas ou conferências públicas.

Ainda assim, teve tempo para se dedicar a uma pós graduação em Gestão Hoteleira na ESEIG em 2013, viveu em Milão enquanto aprendia os segredos da pastelaria e, finalmente, completou uma especialização em Digital Marketing na EDIT, em 2019.

A fotografia esteve constantemente presente no seu percurso, tornando-se cada vez mais marcante nas suas redes sociais. Assim, natural e gradualmente, foi sendo convidada como Food Stylist para diversas publicações de receitas culinárias, o que a levou para Munique, e a estabelecer-se como freelancer na produção de conteúdos digitais nesta mesma área, para várias empresas nacionais e internacionais.

A Ana gosta de cães, chãos bonitos, cafetarias e continua apaixonada pela cidade Invicta, mesmo que viva actualmente na capital.

A sua belíssima conta de instagram confirmará as nossas afirmações!

E se crescer água na boca, algumas das receitas lá publicadas podem ser consultadas aqui.

Aconteceu tudo assim um bocadinho por acaso. Tenho formação em cozinha e em design de cenografia, sou apaixonada pelas duas áreas e esta foi a forma de unir as duas. Comecei com um blogue em tom de brincadeira, o que levou a propostas profissionais e quase sem perceber estava a trabalhar como food stylist e criadora de conteúdos a tempo inteiro!

Provavelmente uma não existe sem a outra. Acredito que ninguém consegue estar concentrado numa só tarefa horas fio. No meu caso, quando percebo que o nível de produtividade/concentração está baixar prefiro parar e mudar para outra atividade, e voltar à primeira com um olhar fresco e descansado. O meu lema é Work Smart.

Chá…tenho sempre um bule de chá ao meu lado (neste momento estou numa fase de chá de menta).

No meu caso sou mais influenciada por imagens do que por palavras, apesar de ler sobre gastronomia, food culture, food design e afins, a minha maior influência é audiovisual: fotografia e vídeo. Apesar de trabalhar com comida pesquiso imagens em diferentes áreas como moda, arquitetura, artes plásticas, entre outras.

Neste momento o principal é o Instagram, é a forma mais imediata e acessível para chegar a pessoas e criar uma pequena comunidade. No entanto, exige imenso trabalho e dedicação, é preciso criar uma presença constante, criar conteúdos apelativos e interagir com outras comunidades. Também tenho um portfólio online em estilo website, para quem queira conhecer o meu trabalho fora do conteúdo publicado nas redes sociais.

Encontrar um valor justo para mim e para o cliente é um dos maiores desafios, acho que todos os freelancers vivem nesta agonia. O melhor método para mim é ser transparente com o cliente, explicar as horas de trabalho que determinado projecto exige e os recursos necessários. Desta forma torna-se mais fácil negociar e chegar a um acordo que seja proveitoso para ambas as partes.

Já passei por algumas crises, faz parte do processo. Não consigo precisar qual foi a primeira, sendo que já lá vão algumas…mas há um ditado tradicional que encaixa que nem uma luva naqueles momentos menos bons: “não há mal que sempre dure, nem bem que não acabe”, o melhor é respirar fundo perceber o que está a correr mal e tentar encontrar uma solução.

Nestes tempos exóticos que vivemos estou mesmo a tentar viver um dia de cada vez, o que parece mais fácil do que realmente é! Gostava de desenvolver um projecto na área do Food Design, ultimamente tenho pesquisado bastante nesta área.

A app que mais uso (profissionalmente mas pessoalmente) é o google maps, para mim uma das melhores invenções de sempre, sendo que dantes passava a vida a perder-me e por consequência a chegar atrasada a trabalhos. Uso imenso o Pinterest para pesquisa de imagens, inspiração e construção de moodboards. Por último o vsco para quando é necessário editar fotografias rapidamente

A mais importante mas também a menos sexy é a aprender a gerir o dinheiro, algo que não era muito intuitivo para mim. Outra lição importante é aprender a valorizar o meu  tempo, o tempo é o bem mais precioso que temos e no passado não valorizava o tempo necessário para realizar um projecto e o impacto que isso teria no meu tempo livre.

O CRU Spotlight é um rubrica de pequenas entrevistas a pessoas da comunidade CRU, com foco em aspectos da sua vida profissional como independentes no sector das Indústrias Criativas.Texto: Tânia Santos Edição: Rossana Fonseca Fotografias: Cortesia Ana Novais

Wayz for Life é a forma de estar na vida que Pedro Maçana escolheu após uma consolidada carreira dentro e fora de solo nacional.

Inicialmente, licenciado em Gestão pela FEP e com 42 anos, o criador desta marca de sapatilhas identificou a oportunidade de fazer a diferença assente em princípios de sustentabilidade ecológica, ambiental e social, através de um design intemporal, de materiais ecológicos de qualidade, e de produção local.

Foi precisamente no curso de Design de Calçado da Lisbon School of Design, no qual ingressou em 2018, que Pedro conheceu o seu actual sócio (e designer das sapatilhas) Daniel Gonçalves. Seguindo o próprio mote “Walk your Way”, criaram juntos a Wayz, uma marca de sneakers sustentável e socialmente responsável, totalmente produzida no Porto.

A Wayz, lançada em Dezembro de 2019 após uma campanha de crowdfunding na Indiegogo, praticamente não conheceu o mundo (ou o mercado) em época não pandémica. Não obstante, o caminho continua a ser pisado com passos determinados em direcção ao resto da Europa e, no prelo, está o lançamento de um produto feito com 100% de materiais reciclados e vegan.

Desde Março de 2020 que a Wayz faz parte da criteriosa selecção de marcas sustentáveis da CRU. Sobre o Pedro, sublinhamos o seu profissionalismo, coragem e o seu positivismo contagiante.

As sapatilhas mais fixes do país podem ser encontradas na loja física e online da marca, bem como na loja física e online da CRU, naturalmente.

A criação da Wayz nasce de uma viagem pessoal, que me trouxe de volta ao Porto, depois de 18 anos a trabalhar numa multinacional de retalho em Espanha, Portugal e França. Uma mudança de vida que criou a oportunidade de lançar este projeto, aliada a uma paixão por sapatos e à vontade de criar uma marca de sneakers 100% portuguesa e responsável: Sneakers with a Humanistic Footprint.

Sou um pouco nómada nos meus hábitos de trabalho. Tenho várias mesas e locais de trabalho. Com a pandemia este hábito acentuou-se. Quando tenho uma secretária, normalmente há pouca coisa: o computador, claro, o meu caderno de notas, um copo de água ou um cantil. Quanto menos coisas melhor.

No mundo dos sapatos há duas marcas que me inspiram, a Veja, marca de sneakers francesa e a Red Wing Shoes, uma marca de “botas de trabalho” americana. Na Veja aprecio a forma sustentada e orgânica como dois jovens criaram um marca de sapatilhas, com valores, responsabilidade, sustentabilidade, criando uma rede de parceiros e redistribuindo valor pelos vários intervenientes. E o produto, claro, sobretudo o design intemporal.

Na Red Wing, adoro a qualidade e intemporalidade do produto (design com décadas) e o facto de podermos reparar as botas, mudar as solas, e dar-lhes nova vida. A verdadeira sustentabilidade está no design (intemporal) e qualidade/durabilidade do produto.

Pelas mesmas razões, gosto da La Paz e da Isto, marcas portuguesas de roupa. Saindo do mundo da moda, gosto muito da marca de bicicletas dobráveis Brompton, um produto incrível, pensado e concebido para as movimentações na cidade, com uma estética/ funcionalidade inconfundíveis.

Usamos muito redes sociais, Instagram sobretudo, mas também o Facebook e o Linkedin. Neste último caso, mais para falar sobre a evolução da Wayz enquanto marca e das diversas iniciativas em que participamos. Além disso, estamos presentes em eventos (Moda Lisboa, GreenFest, Planetiers, etc) ligados à sustentabilidade/consumo consciente e, sempre que possível, também nos media (imprensa, tv, etc).

Tudo isso é de uma grande complexidade… assim que chegámos ao nome Wayz e ao logotipo, decidimos registar a marca a nível europeu. Ainda não tínhamos nenhum modelo desenhado ou produzido, mas sabíamos que era importante proteger-nos. Apesar disso, não nos livramos de umas ameaças e de uns valentes sustos, que só foram resolvidos recorrendo a um gabinete de protecção de marcas e patentes. É um assunto muito delicado que não deve ser esquecido quando se está a lançar um projecto/marca

Sou muito básico com a tecnologia. Para mim tem que ser fácil de usar e criar valor imediato. Sendo assim limito-me a usar o Shopify, para gerir e dinamizar a nossa loja online. As redes sociais, já referidas, para comunicar com a nossa comunidade, e o chat, para comunicar com os nossos clientes. O Daniel, que fundou comigo a Wayz e é o designer dos nossos produtos, não prescinde do Adobe Illustrator e do Photoshop, e de software de desenho para criar e ilustrar os nossos Wayz!

Ou se faz com paixão, resiliência e alguma dose de loucura, ou então não vale a pena. Costumo dizer que a viagem é dura, mas vale a pena.

E penso que isto é universal. Acho que não é diferente por estarmos no Porto, ou em Portugal.  A nossa localização geográfica traz-nos vantagens, temos as fábricas ao virar da esquina e um bom know-how na indústria em geral. Mas também temos inconvenientes, o acesso ao consumidor é mais difícil dada a pequena dimensão e fraco poder de compra do nosso mercado interno.

Noutros países será diferente, temos que saber viver com esta realidade, adaptar-nos para fazer bem e sempre melhor

A Wayz tem que crescer enquanto marca, ganhar notoriedade a nível nacional e internacional. Queremos entrar em vários marketplaces digitais, em diversos países europeus. Queremos também entrar no mercado B2B, de retalho.

A nível de produto, o próximo passo será o lançamento de um produto feito com 100% de materiais reciclados e vegan.

A Wayz foi criada por mim e pelo Daniel Gonçalves e tem sido sobretudo uma viagem a dois, na qual fomos conhecendo e convidando parceiros para trabalhar, pontualmente ou de forma regular, connosco e fazer crescer o projeto. Desde logo os nossos parceiros no desenvolvimento do produto, fábricas, fornecedores de materiais, etc, mas também marketplaces e lojas, como a CRU, que nos ajudam a chegar aos clientes e divulgar a marca, ou outras comunidades, como a UPTEC, que foi fundamental no lançamento do projeto.

Nada se faz sozinho, acredito profundamente na colaboração e na interdependência. Costuma-se dizer, sozinhos vamos mais rápido mas juntos vamos mais longe!

A pandemia quebrou o nosso crescimento enquanto marca. Quase não sabemos o que é ter uma marca em tempos normais porque a Wayz nasceu em final de 2019!

Na forma de trabalhar, adaptámo-nos, como todos. Adiámos alguns projetos e privilegiámos outros. Em relação aos nossos produtos, nada mudou. Aquilo em que acreditávamos antes, ainda faz mais sentido durante e no pós pandemia: um produto de grande qualidade, feito de forma ética e responsável, localmente, com um design intemporal, versátil, sem género e sazonalidade, vendido a um preço justo. São atributos relevantes que vão conquistar clientes portugueses e internacionais interessados em criar um mundo melhor, em que produzimos, consumimos e gerimos empresas de forma responsável e agregadora.

50% Buda e 50% Beyoncé… a maior força da Helena é, possivelmente, conhecer-se ao ponto de saber bem as suas competências mas também os seus limites, equilibrando a sua aspiração por acção e impacto positivo, com a natural necessidade de recolhimento e contemplação.

Conhecemos a Helena Antónia há já vários anos, desde que a sua marca, a Vintage for a Cause, passou a fazer parte da selecção de marcas sustentáveis da nossa loja, em xxx.

Sempre com uma energia positiva contagiante, a Helena conquistou-nos, não só pelo conceito da VFC muito alinhado com a nossa linha de actuação, mas também pela sua personalidade: sensível e sonhadora, pragmática e determinada.

Advogada por formação, a Helena mudou de rumo e advoga desde 2012 pelo upcycling e pela inclusão social através da Vintage for a Cause. Uma marca que é também uma causa, com a missão da redução do desperdício têxtil em paralelo com a capacitação e promoção do envelhecimento activo de mulheres acima dos 50 anos. 

As peças da VFC, habitualmente desenhadas por designers externos (como a Katty Xiomara, por exemplo) seguem um modelo slow fashion. A aposta no design intemporal contraria a lógica das colecções e a marca adopta um ciclo próprio, mais sustentável, baseada nos recursos, na procura, e na produção de pequenas quantidades e de peças exclusivas. Conceito que tem valido diversos apoios e prémios (CMP, EDP, Gulbenkian, Yves Rocher…)

As peças da Vintage For a Cause podem ser encontradas no seu site e nas lojas física e online da CRU, pois claro!

A VFC foi um acaso. Nasce como ideia em 2012 , porque fui fazer uma pós-graduação em Empreendedorismo e Inovação Social, sem grandes objetivos. A minha intenção era só divergir da minha atividade profissional da altura, advogada e técnica de sinistros numa seguradora.
Tive de apresentar uma ideia de negócio que respondesse a um ou mais problemas sociais ou ambientais. E penso que foi a minha experiência pessoal que condicionou a ideia que surgiu na altura: criar clubes de costura para tirar mulheres isoladas de casa onde elas transformariam roupa e materiais descartados em roupa urbana cool (peças que eu queria encontrar a preços competitivos) em co-criação com designers , de forma a ocuparem o seu tempo de forma criativa e estimulante, terem rendimento extra e voltar à vida ativa num registo mais adequado à sua fase de vida.

Tenho de admitir que na altura não olhei para a VFC como o meu possível emprego ou uma fonte de rendimento e que durante alguns anos não tive consciência clara da melhor classificação para a iniciativa. Era simplesmente algo novo que me permitia aplicar e desenvolver competências e estar em constante aprendizagem e em contacto com pessoas de setores diferentes.

Imponho-me ser mais senhora do meu tempo, do que escrava dele. Mas é uma conquista on going e uma gestão desafiante. Fui conquistando isso por etapas, definindo rotinas de trabalho e de cuidados pessoais, intenções diárias, e aprendendo a dizer não com menos hesitação.
Tenho vindo a aprender com outras pessoas, sobretudo de culturas diferentes, o quão importante é “trabalhar bem” ou “work smart” em vez de trabalhar muitas horas ou “work hard”. Isso, aliado a uma maior honestidade em relação aos meus limites, foi fazendo toda a diferença nessa gestão.

Consumo desde sempre imensa literatura na área do desenvolvimento humano ( gosto particularmente de autores como Joe Dispenza ou Gregg Braden ou até Simon Sinek).
Por necessidade constante de aprofundar diferentes temas, leio bastante sobre moda sustentável e economia circular de variadíssimos autores e até investigadores. (E existem tantos autores incríveis. Eu gosto da Sandy Black e da Sass Brown, mas existem milhentos.)
Porém, diria que o livro do Daniel Christian Wahl “Design de culturas regenerativas” foi possivelmente o mais impactante, porque me fez compreender melhor o que seria na realidade a mais valia de iniciativas como a Vintage for a Cause dum ponto de vista sistémico.

A Vintage for a Cause tem diferentes tipos de clientes, dadas as valências de intervenção (social, ambiental e económica). Ainda assim diria que o método é sempre o mesmo: criar redes e parcerias alinhadas que vamos trabalhando o mais possível e acabam por trazer maior força de comunicação.
Associamo-nos a mais marcas, projetos, em contextos segmentados.
Quer no mercado interno, quer no mercado externo, recorremos sempre presenças em plataformas ligadas a economia circular, inovação social e moda sustentável e comunicamos bastante sobre impacto.
No que respeita ao produto, quem escolhe a marca são clientes que compram duma forma mais informada e que gostam de se diferenciar nas tendências e na norma. Apreciam a forma como o produto foi feito, mas em primeiro lugar um design mais improvável a um preço competitivo.
A marca pretende também democratizar o acesso à moda sustentável.
Temos recentemente abordado a comunicação também sob o ponto de vista de PR e assessoria de imprensa com uma parceria com a C.Greener.

Uma mega cama elástica composta por imensas pessoas, que compõem a equipa core, os voluntários, os múltiplos profissionais que representam os nossos clientes ou parceiros e uma quantidade de pessoas que me vai tocando de formas que nem têm consciência e que, independente da natureza da relação que possamos ter, são verdadeiros supporters.
E claro, a minha família, amigos e pessoas próximas que me apoiaram sempre incondicionalmente.

Entusiasmam-me “camisolas” que funcionem para a mudança e para o bem comum. De forma realista, palpável, em equidade, e abrindo espaço para que mais pessoas possam juntar-se e desenvolver-se em conjunto.
Por isso, estou ligada a mais organizações como a Fashion Revolution Portugal, Circular Economy Club ou à Between Parallels e a grupos mais informais que gostem de fazer coisas giras e saudáveis.

Nunca me levei nem levo muito a sério como empreendedora. E tenho crises amiúde, porque sinto que estou a trabalhar numa área que tem de ter KPI’s diferentes, mas para os executar tenho de usar os mesmos de qualquer negócio e dum sistema mais capitalista e competitivo onde é difícil encaixar.
E é um jogo complexo, que tem tanto de desafiante como de estimulante, dada a gestão multi-stakeholders que obriga.
E, por outro lado, conheço-me, e sei que o meu perfil serve parte das necessidades do jogo, mas não todas. Tenho consciência ainda que, em função da evolução da marca, poderá fazer sentido eu mudar o meu papel na mesma e partilhar a liderança.
Esta experiência permite acima de tudo um desenvolvimento e aquisição de competências e redes de apoio que me capacitam para fazer qualquer outra coisa e sinto-me muito confortável com a ideia de que a minha evolução profissional pode passar por abraçar outros projetos com que me identifique e a que o meu perfil possa servir.

O modelo de escala dum negócio com a cadeia de valor da VFC só pode ser equacionado numa lógica de replicação de framework que aproveite e redesenhe estruturas e a utilização de recursos já existentes, que possa ser liderado e implementado com alguma descentralização. Mais num formato de plataforma agregadora dos stakeholders. É a única forma de gerar mais impacto. De forma leve, quase numa lógica de certificação e facilitação de processos para uma modelos mais locais, inclusivos e responsáveis.

Nunca me levei nem levo muito a sério como empreendedora. E tenho crises amiúde, porque sinto que estou a trabalhar numa área que tem de ter KPI’s diferentes, mas para os executar tenho de usar os mesmos de qualquer negócio e dum sistema mais capitalista e competitivo onde é difícil encaixar.
E é um jogo complexo, que tem tanto de desafiante como de estimulante, dada a gestão multi-stakeholders que obriga.
E, por outro lado, conheço-me, e sei que o meu perfil serve parte das necessidades do jogo, mas não todas. Tenho consciência ainda que, em função da evolução da marca, poderá fazer sentido eu mudar o meu papel na mesma e partilhar a liderança.
Esta experiência permite acima de tudo um desenvolvimento e aquisição de competências e redes de apoio que me capacitam para fazer qualquer outra coisa e sinto-me muito confortável com a ideia de que a minha evolução profissional pode passar por abraçar outros projetos com que me identifique e a que o meu perfil possa servir.

Fundamental: equipa, equipa e equipa. Testar e falhar bem e rápido, com pouco risco. Não ser perfecionista…
O resto diz respeito às soft skills (que deviam chamar-se strong skills), alguma sorte ou serendipidade.
E nesse campo, acho muito importante conhecermo-nos o mais possível, ter muita clareza em relação aos nossos termos pessoais de “sucesso” e estar super confortável com o falhar continuamente, porque isso vai ser a constante do processo que vai permitir aprendizagem e evolução do negócio, o que quer que isso venha a ser… Diria que 80% é compromisso e trabalho pessoal, boa equipa e boas relações e 20% ciência ou gestão.

O CRU Spotlight é um rubrica de pequenas entrevistas a pessoas da comunidade CRU, com foco em aspectos da sua vida profissional como independentes no sector das Indústrias Criativas.

Texto: Tânia Santos Edição: Rossana Fonseca Fotografias: cortesia da Helena Antónia Silva

A Estrela é coworker na CRU faz, agora, 1 ano e, desde então, várias sinergias e colaborações têm florescido. Nomeadamente a ilustração das ‘boas práticas de coworking’ no contexto covid — o #staysocialcoworksafe daily guide (iniciativa da aliança de alguns coworks do Porto), o nosso postal de Natal de 2020 para a comunidade e amigos e, ainda, uma ilustração que figurará no nosso novo website.
Conviver com a Joana faz-nos reconhecer a sua inata capacidade de se surpreender e encantar, nas pequenas peripécias do dia-a-dia, que criativamente canaliza para as suas estórias, aparentemente inocentes, porém, densas de sentido.
A maioria dos seus trabalhos, livros e zines auto-editados podem ser encontrados à venda na loja da CRU ou no seu próprio site

Nada! Quando criei o meu instagram estava a ler uma antologia dela. E pela mesma altura descobri que “dorty” é uma palavra escocesa que quer dizer arrogante, ou orgulhosa. Achei piada e fiz uma conta com o nome Dorty Parker. Se na altura soubesse que daí a uns anos esse instagram ia ser uma parte tão central do que eu faço online (uma espécie de portfólio, blog e loja, tudo em um) provavelmente tinha escolhido um nome melhor.

Foi acontecendo. Sempre gostei muito de desenhar e contar histórias. Ia tendo blogs, imprimia fanzines e nos tempos livres havia sempre algum projecto de banda desenhada. Depois de acabar o curso de Design de Comunicação não consegui logo arranjar trabalho nessa área. Então fui fazendo projetos pessoais que tinham mais a ver com escrever histórias e desenhá-las, e nunca mais parei!

A Maria Alberta Menéres tem um livro que se chama “O Poeta Faz-se aos 10 Anos” que li quando tinha 9 anos (tão precoce) e lembro-me de o achar revolucionário. É cheio de exercícios de poesia e de escrita que ela fazia nas aulas (a autora era professora primária) e, a parte mais extraordinária: incluía exemplos de poemas dos alunos, e eram muito bons! Acho que na altura me entusiasmou a ideia que ser poeta ou escritora não era uma coisa de quando eu fosse grande, que podia ser já!

Já sei que se tiver uma tarde inteira para fazer uma coisa vou demorar uma tarde inteira a fazer essa coisa. Por isso, a minha única receita de produtividade é segmentar tudo. Quando começo uma tarefa digo a mim própria que vou ter de acabar (ou no mínimo pausar) daqui a 30 ou 60 minutos.
Depois, tento não lutar muito contra mim própria, se por alguma razão me estou a distrair imenso com um trabalho tento perceber o que se está a passar (É como se falasse com a criança irrequieta que está dentro de mim), às vezes o problema é só que ainda não fui lá fora e preciso de andar um bocado.

Nunca tive uma rotina muito certa, mas ultimamente acordo pelas 7:30, tomo o pequeno almoço e junto-me à Writers Hour (organizado pela London Writer’s Salon) das 8 da manhã. Escrevo até às 9 e só depois é que o dia começa mesmo. E aí, dependendo do que tenho para fazer, ou fico em casa ou vou para a CRU.
Quando trabalho fora de casa sinto que sou mais despachada. Mas há dias em que o objectivo não é despachar.

Uso a aplicação das Notas para praticamente tudo. Organizar as tarefas da semana, escrever, tirar apontamentos. Normalmente escrevo em cadernos, mas depois passo os textos que gosto mais para as Notas. Também tenho lá as ideias para trabalhos, ao pé da lista de compras e por cima de artigos que quero ler. Tenho uma nota, nas Notas, que são só as moradas de toda a gente que conheço. Tenho outra nota que é uma conversa que ouvi no comboio. Enfim, se um dia as Notas deixarem de funcionar já não sei quem sou.

Primeiro, é decidir os valores mínimos que pratico. Ou seja, mesmo que negoceie um orçamento com um cliente há um mínimo do qual não posso descer, e às vezes mais vale ficar sem o trabalho. Segundo, tento não aceitar trabalhos que não me interessam (que acho seca, ou assim) e que são de longo prazo.
Depois é um malabarismo entre o tempo, a complexidade da proposta e que tipo de cliente que é. Quando tenho dúvidas, pergunto. Pergunto ao cliente, se tiver dúvidas sobre o que ele quer. Pergunto aos colegas de trabalho, se tiver dúvidas sobre o orçamento. E pergunto a mim própria: “Quero mesmo fazer isto?”.

Ai, acho que nenhuma. Só se for a dos ilustradores! Mas não sei se somos uma tribo muito organizada.

É estranho pensar nisto agora porque sinto que com a pandemia a minha vida fora do trabalho é tipo aqueles cadernos de resumos que compras para poderes estudar Os Maias sem teres de ler o livro todo. O crucial continua lá, mas não é bem a mesma coisa.
A verdade é que mesmo quando não estou a ser ilustradora, eu desenho. E escrevo e leio livros. É o que eu faço dentro e fora das horas de trabalho e às vezes a linha que separa uma coisa da outra é muito ténue.

Acho que quando não estou a trabalhar estou a brincar. É uma coisa meio estranha para dizer como adulta, quando crescemos “brincar” começa a ter outras conotações. Mas agora que penso nisso acho que é a palavra certa. Porque gosto de inventar jogos, de me desafiar a aprender alguma coisa, de desenhar sem propósito nenhum, de me divertir, enfim, de brincar.

Se calhar isto aplica-se mais a design e ilustração que outras áreas, mas antes estava sempre à espera de clientes. Achava que quando tivesse clientes é que ia realmente estar a trabalhar. Agora, olho para trás e vejo que foram os meus projectos pessoais que levaram a minha carreira mais longe e tiveram mais retorno financeiro. Mas isso é uma lição que ainda tenho de relembrar a mim própria constantemente.

O CRU Spotlight é um rubrica de pequenas entrevistas a pessoas da comunidade CRU, com foco em aspectos da sua vida profissional como independentes no sector das Indústrias Criativas.

Texto: Tânia Santos Edição: Rossana Fonseca Fotografias: instagram da Joana Estrela, excepto as creditadas e fotografia de capa por Victor Bravo Lobo

Multimilionário nas visualizações do youtube, Pierre Zago leva às lágrimas até o mais sério dos espectadores com as suas caricatas reportagens e ‘zapanhados’. 

Do outro lado da lente, sabemos que Pierre é, sobretudo, uma pessoa curiosa, sensível e determinada, cuja criatividade e humor estão espelhados no seu olhar, sempre vivaço e sincero.

Conhecemos o Pierre quando visitou a CRU, enquanto potencial interessado no nosso espaço de cowork. É escusado dizer que, quando se tornou um dos nossos cru-workers, os seus vídeos rapidamente se tornaram tema de conversa e revisita.

Desde então, fomos sabendo mais sobre o seu processo criativo, que passa por anotar, manual e detalhadamente em cadernos, as inúmeras ideias que se acumulam muito mais velozmente que a sua capacidade para lhes dar vida. 

Num dos nossos eventos ‘CRU Sobre a Mesa’, em Outubro de 2019, contou-nos ainda mais sobre as suas origens e o seu percurso.

Pierre tem 33 anos, é luso-francês, nascido em Lisboa, viveu em Paris e, depois, em Braga. Veio para o Porto estudar, tendo passado pelas Belas Artes, mas foi no Politécnico do Porto que se inclinou para o Audiovisual, tendo sido essa formação académica que lhe incutiu o gosto pela fotografia e pelo cinema. 

Começou por fazer curtas-metragens, depois pequenas entrevistas de rua, acabando por encontrar no formato do ‘apanhado’ o seu registo predilecto.

Diz-nos como começou o teu canal de youtube

Surgiu da minha vontade de fazer filmes de forma independente. Antes de lançar o meu canal Youtube, realizei algumas curtas-metragens e ponderei dar continuidade a esse percurso, mas rapidamente percebi que toda a logística do cinema não era para mim pois dependes de imensas pessoas, equipamentos, financiamentos, etc. Da ideia de um filme até à sua concretização é todo um processo super longo e eu tinha vontade de concretizar as minhas ideias num espírito “do it yourself”, sem depender da aprovação de um senhor X ou Y. E quando descobri que era possível viver através do youtube, criando os meus próprios conteúdos, fez-se “plim”! Agora lembrei-me daquela: pim po ne ta pitá pitá pituxa plim!

Trabalho e conhaque…como doseias o teu cocktail?

Tendo o privilégio de ter um agente que gere a minha carreira, uma secretária que trata das papeladas e uma equipa criativa que faz tudo o resto, é muito fácil… Hmm ok ok, para responder mais seriamente: acho que até sou um tipo bastante organizado. Gosto de planear bem o meu trabalho e projectar as coisas no futuro.

De onde vem a tua inspiração para criares os teus vídeos?

Não é do conhaque que não sou grande fã dessa bebida. Descobri recentemente umas vodcas polacas deliciosas: chamam-se Soplica. São umas vodcas licorosas com vários sabores. Há de avelã, de figo, de mirtilo, etc. Encontram-se numa lojinha de produtos eslavos em frente ao Bingo na Trindade. De resto, é só estar atento, tudo pode servir de inspiração.

Sei lá, tanta coisa… acho que tudo pode ser cómico se optarmos por essa perspectiva. Estou agora a ver a senhora do correio a passar lá em baixo na rua, muito pequenininha e magrinha, ela faz-me rir com o seu passo super apressado e curto e o seu boné que é demasiado largo para a sua cabecinha de formiguinha trabalhadora.

Que formas encontras de fazer chegar o teu trabalho aos ecrãs dos teus seguidores?

A minha forma de promover o meu trabalho é única e exclusivamente através do conteúdo em si. Se o conteúdo for bom e fresco, as pessoas vão querer vê-lo e partilhá-lo naturalmente. Nunca pensei em estratégias de marketing nem nunca paguei 1 cêntimo para publicitar o meu trabalho. Ou será que sou um grande forreta…?

Proteges a tua criatividade?

Catch me if you can.

Como descreverias a tua equipa de sonho?

A minha equipa de sonho seria alinhada num 4x3x3 com pressing ofensivo. 4 cameramans, 3 editores de vídeo e 3 actores adjuvantes.

Como é que o freelancing te tem tratado até agora?

Muito bem. Ser o meu próprio patrão e dono do meu tempo… não troco isto por nada! Uma vez ultrapassado o cabo das tormentas da precariedade e da massa com atum, vale a pena!

Uma vida na escola ou a escola da vida?

Há um ditado francês que diz “C’est en forgeant que l’on devient forgeron”, traduzindo: É forjando o ferro que nos tornamos ferreiros.
Também gosto muito daquele “Casa de ferreiro, espeto de pau”. Mas neste caso não se aplica lá muito, lembrei-me só.

Tens algum motto ou mantra que recordas em períodos mais desafiantes?

A vida para mim vive-se um dia de cada vez. Aliás… dois! Dois dias de cada vez: um para o deboche, o outro para a ressaca.

O CRU Spotlight é um rubrica de pequenas entrevistas a pessoas da comunidade CRU, com foco em aspectos da sua vida profissional como independentes no sector das Indústrias Criativas.

Texto: Tânia Santos Edição: Rossana Fonseca Fotografias: Pierre Zago